这下真分不清游戏和现实了！他一个人独立研发6年做出好评如潮的UE5新作[图]

加入照片模式似乎已经成为当今电子游戏领域的一种显著趋势。在当今这个开发技术高度发达的时代，游戏画面的整体进步幅度相当可观。游戏厂商们也越发有底气，敢于让玩家自由地将游戏画面放大再放大，以便能够细致地拍摄下游戏中的每一处细节，并且还能将这些精彩瞬间分享到各类社群平台。这些由玩家自发分享的游戏画面，无形之中就变成了游戏宣传推广的一部分，而且完全不需要厂商额外投入宣传成本。

当你在网络上搜索“游戏摄影”或者是“Virtual Photography（VP，即虚拟摄影）”这样的关键词时，你会惊讶地发现，游戏摄影师的数量远远超出了你的想象。即便有不少玩家并非专业的摄影爱好者，他们也乐意用一种更具“个人表达”意味的方式去截图，然后分享自己在游戏中的独特经历。而对于那些狂热的虚拟摄影（VP）玩家们来说，即便是一款原本没有官方照片模式的游戏，他们也会想尽办法，自己开发各种工具，把相机“带进”游戏世界中去。哪怕这样做可能会面临作弊封号的风险，他们也在所不惜。在这些玩家中，甚至不乏在游戏史上颇有名气的虚拟摄影师。

然而，完全为了拍照这一核心玩法而专门开发的游戏，在市场上却并不多见。此前虽然也有过像《View Finder》《TOEM》这样以拍照作为主要游戏机制的解谜游戏，但它们更多的是作为一种富有创意的机制变体而存在，拍照只是游戏玩法中的一个环节，并非游戏的全部。而本文要重点讲述的《Lushfoil Photography Sim》（Indienova暂译为《盛景摄影模拟》，下文统一简称为《盛景》），则是一款冲着彻底模拟现实摄影体验而去的游戏。这款游戏在正式发售后，在Steam平台上获得了玩家们的特别好评。

《盛景》是一款基于虚幻引擎5（UE5）制作的步行模拟游戏，它由澳大利亚的个人开发者、同时也是摄影师的Matt Newell花费了整整6年时间独自创作完成。这款游戏脱胎于Matt多年来使用虚幻引擎制作的场景美术作品集，他希望通过这款游戏，让更多的人能够以一种全新的视角去探索他精心复现的拟真世界。趁着《盛景》发售一个月的契机，游戏媒体“游戏那点事”联系到了Matt，和他深入地聊了聊这些年游戏创作背后的心得和体验。

对美好的事物按下快门，这是摄影师的本能反应。古人面对壮丽的风光盛景，会选择用绘画或者赋诗的方式来表达内心的感受；而现代人则更倾向于拿起相机或者手机，咔咔一顿猛拍。人类对于美好的事物总是有着与生俱来的分享欲，《盛景》这款游戏就是在这种分享欲的催生下诞生的。你很难用传统意义上评判一款游戏的标准去衡量《盛景》，因为它没有传统游戏中的敌人和战斗元素，甚至都没有胜负的概念。玩家在游戏中要做的，仅仅是在虚幻5引擎构建的绝美景色之间漫步，然后拍照留念，仅此而已。

当然，从本质上来说，《盛景》依然是一款游戏。制作人在每一张地图中都设置了相应的摄影目标，主要是为了给那些确实想在游戏中找点事情做的玩家提供一些挑战。按照作者Matt的说法，这些摄影目标主要是为了鼓励玩家去探索游戏世界，让他们能够走遍地图的每一个角落，从而向玩家展示游戏中丰富多样的环境变化。游戏里会给出一些范例照片，作为玩家的摄影目标参考。与传统游戏中的目标任务相比，这些摄影目标更像是一份官方的旅游导览，它会告诉玩家在这个景区里有哪些值得打卡的好去处。即使是没有接触过摄影的玩家，也可能在《盛景》的指引下，在探索过程中逐渐对摄影产生兴趣。

无论一款游戏的箱庭设计多么精妙，常常会出现一种情况，就是在地图的空白处加入一些无关紧要的支线任务或者毫无意义的地形来凑数。然而，《盛景》的地图却处处都经过了精心打磨。在游戏中，并不会因为某个地方并非地标性建筑，就对其敷衍了事。这使得玩家在寻找摄影目标的路途中，整个过程也变成了一种游玩体验。在那些看似不起眼的角落里，一堆磊起的岩堆、一个普普通通的路牌，都可能吸引住玩家的注意力，让玩家彻底放下追逐目标的功利心态，全身心地投入到逛图的乐趣之中。

和现实中使用的电子摄影设备一样，《盛景》在照片存储方面也做得十分细致。它不仅照片存储的文件夹名采用了摄影“老法师”们非常熟悉的DCIM命名方式，而且输出的每张照片都嵌入了元数据。这些元数据记录了拍摄时的各种参数和环境信息，除了可以作为玩家调整镜头参数的参考依据外，还记录着游戏内的坐标位置。玩家在游戏内可以随时一键传送到之前拍摄照片的位置，这极大地降低了玩家在游戏中移动的时间成本。如此便捷的快速旅行功能，还有另外一个妙用，那就是方便玩家查缺补漏。

在《盛景》的游戏世界里，地图上留下的不仅仅是那些只能远观而无法近距离接触的美丽景致和飞禽走兽。Matt还在游戏中留下了两类收集品，以此奖励玩家的探索行为。第一类收集品是玩家最为熟悉的各类藏品，每张地图都会散布着一些能够代表当地特色的工艺品和小物件。例如，来自Matt家乡的防晒霜就承载着作者本人的珍贵回忆；而纸飞机、冲浪板这样的小道具，玩家可以将它们呼出使用，既可以用来丰富画面效果，也可以帮助玩家到达一些双脚无法触及的区域。第二类收集品则是各具地区印象特色的摄影设备，这些收集品会极大地丰富玩家的摄影玩法。在澳洲地图中，放置了专门用于记录公路风光的DV设备；日本地图中准备的则是充满“Y2K美学”风格的老式数码相机；如果玩家想要还原冰岛最为出名的航拍奇景，Matt也非常贴心地在地图里面放置了一架无人机。这些功能各异、出片质感也大不相同的摄影器材，其实都承载着一个地区关于影像的独特文化记忆。按照Matt的说法，这也是他某种怀旧情怀的体现。玩家只要上手拍上一张照片，就能够把这些文化印象全部激活。

当玩家在游戏中收集完整张地图的所有收集品，对整个游戏环境变得非常熟悉之后，自然就会想要追求拍摄出一张完美的照片。此时，全收集奖励解锁的上帝模式便可以支持玩家自由修改游戏中的时间、气候等参数。在现实世界中，最困扰摄影师的恐怕就是那种“时不我与”的无奈。想要拍摄出一张好照片，往往需要天时、地利、人和等诸多因素的完美结合。而在《盛景》这款高度拟真的摄影模拟游戏中，最终目标提供的控制台功能，无疑成为了玩家最大的爽点。

当然，在玩家社区中，也有一些反对的声音。他们认为把收集品和一些比较关键的解锁内容过分绑定在一起不太合适，毕竟有相当一部分玩家只是想随心所欲地拍拍照而已。对于这些玩家的反馈，Matt也表示会在后面的更新中考虑移除或者减少目标门槛，以满足不同玩家的需求。

在虚拟世界里追求“求真”的效果，是《盛景》这款游戏的一大特色。游戏的地图设计往往并不是凭空想象出来的，从现实中的建筑、地球上的各种地貌，甚至是外星可能存在的奇特地貌中攫取灵感进行创作，这是游戏美术设计中常见的做法。而地图作为《盛景》这款游戏最主要的卖点，其场景环境的逼真程度简直令人惊叹，而这种真实感正是来自于Matt Newell“求真”的执着坚持。

《盛景》的游戏场景涵盖了几乎地球上的所有大洲，除了Matt的家乡澳大利亚之外，还有意大利、冰岛、日本、中国等众多国家和地区。在游戏中，不仅有美丽的自然风光和各种各样的鸟兽，还有特色建筑以及沙滩帐篷等人类活动留下的痕迹。虽然Matt确实是一名资深的徒步者和摄影师，但他也不可能亲自走遍这些地方。那么，这些和现实照片感觉近乎一致的地图究竟是如何制作出来的呢？其实答案就在谜面上，那就是照片。Matt除了依靠自己实际拍摄的影像记忆之外，还参考了其他优秀摄影师在实地拍摄的照片，并按照这些影像重新构建了整个游戏场景。来源于现实世界的景致，可谓是自然的鬼斧神工，对于那些能够将这些景致雕琢再现于虚拟世界中的美术人员，赞誉上一句“巧夺天工”也并不过分。值得一提的是，游戏新增的功能甚至还能把现实照片反向缝进游戏之中，进一步增强了游戏的真实感。

为了确保游戏场景的真实感，Matt进行了异常严谨的调色工作。他把游戏中的颜色准确地还原为现实中对应场景的色彩，让美术资源和虚幻引擎5的光照系统相互作用后，能够呈现出和谐统一的视觉效果。这样可以确保游戏中不会出现一些违和的物件突兀地出现，从而破坏玩家的沉浸感。这种视觉效果的一致性，对于建造一个可信的虚拟世界来说至关重要。

有现实作为“真实感”的设计基底，Matt就以这个“标准比色卡”为基础，进行了一些艺术加工。毕竟，现实中的自然场景可能并不那么完美，从影视作品中获得灵感来打磨游戏场景，是一个非常不错的选择。Matt坦言，他受到了很多电影的启发。其中最有意思的是，不少玩家认为游戏里的冰岛场景像是受到了《死亡搁浅》的启发，但实际上，这个场景的灵感来源是《星球大战：侠盗一号》的开场画面。这也可以看出，好的创作者之间往往会有类似的审美目光。

作为与游戏地图相辅相成的摄影部分，相机是玩家用自己的视角去诠释《盛景》这款游戏世界的重要手段。无论是以佳能DSLR为原型设计的主相机，还是上文提到的各色地图独占的摄影器材，都来自于Matt亲身的使用和还原。他力求准确地复刻这些相机的手感和画面表现，让玩家在游戏中能够获得接近真实的摄影体验。这种种“求真”的开发坚持，其实是Matt本人摄影哲学的延伸。对于Matt来说，摄影是记住生活的一种方式，这是摄影最重要也是最个人化的真谛所在。回顾自己拍摄的照片，往往比看别人的照片更有意义。而摄影之所以能够成为《盛景》这款游戏的核心玩法，是因为这是展示游戏场景的最佳方式，同时也能够让每个人以不同的方式去体验这些场景，制造出属于自己虚拟而又真实的独家回忆。

在《盛景》这款游戏照片级画面的背后，虚幻5引擎带来了所谓的“盛景革命”。以往玩家社群在提到虚幻引擎时，一个普遍的印象就是画面看起来比较“油”。笔者并非专业的游戏开发者，也无意深入到技术层面去展开详细的探讨。但简单来说，事实上无论使用的是哪一款游戏引擎，造成画面失真的主要责任更多地还是要归咎于开发者自身。尽管虚幻4引擎确实有着业内最易用的光照方案，但如果对美术资产的处理不当，很容易就会让光效适得其反，造成“光污染”和“油腻腻”的第一观感。

然而，虚幻5引擎的出现改变了这一切。在2022年，首个可游玩的技术演示游戏《黑客帝国：觉醒》让主机端玩家都切身体验到了虚幻5引擎恐怖的画面表现能力。不仅玩家们感到震惊，开发者和技术迷们也能够立刻免费使用有着《黑客帝国：觉醒》相同技术资产的《城市示例》Demo，去探索虚幻5引擎的新特性。得益于新的光照系统Lumen和几何体系统Nanite，逼真的光照反射和高细节模型的处理变得近乎唾手可得。这使得虚幻5引擎在影视、游戏、设计等多个领域的场景制作上都展现出了强大的多栖全能性。

虚幻5引擎的画面效能在《盛景》之前就已经得到了很多富有创意的运用。其中，最出圈的恐怕就是《Unrecord》这款游戏。它惊为天人的宣传片在B站和Youtube等视频平台上都迅速斩获了百万级的播放量。《Unrecord》不仅在人物运动方面做到了自然流畅，而且还很巧妙地使用了自带镜头畸变和画面限制的执法记录仪视角，严严实实地遮挡住了嫌疑人NPC的面部，把游戏画面中最容易失真的部分全部进行了合理处置。剩下的便只有虚幻5引擎惊人的场景渲染能力，最终达到了以假乱真的地步。这惊鸿一瞥让玩家社群无不认识到了虚幻5引擎能够打造出的照片级画面效果。而大多数人可能不清楚的是，虚幻引擎已经广泛应用在了虚拟制片行业中。例如，《曼达洛人》的LED虚拟棚拍技术就是从虚幻4代迭代到5代的，恐怕不说的话，没有人能够看得出来这部剧中的大量场景其实都是在虚幻引擎实时渲染的LED屏幕下拍摄的。

原本就是作为虚拟置景美术立项的《盛景》的出现，其实也给游戏产业带来了一些启示。它表明精致的影视美术资产是可以复用在跨媒体领域的，尤其是在游戏产业中。由于同引擎的通用性，它可以打破电影资产与游戏资产之间的界限，让影视级场景不再仅仅只是用于演示，而是真正成为可玩、可体验的空间。引擎驱动的是游戏工业的进步，它为开发者提供了更多的可能性。如今，独立游戏开发者也可以简单地把现实扫描的内容变成全分辨率的美术资产，这极大地缩短了独立游戏与更高投资制作游戏之间的画面差距。在现在的游戏市场中，真正能够决定一款游戏成败的，其实还是创意和特色。在B站等视频平台上，已经有相当数量的虚幻引擎实操案例可供开发者们学习和参考。

托虚幻引擎的福，目前市面上画面精美的步行模拟游戏已经有很多了。对于这类游戏的受众来说，他们所需要的只是一个比单纯听白噪声能做的事情稍微多一点点的事情，一个能够让自己放空身心、尽情享受的游戏理由。但让《盛景》这款游戏脱颖而出的，是Matt对玩家“能做的事情”，也就是摄影和场景方面的精益求精。根据玩家们的反馈，在这些精心打造的场景中畅游，唤起了他们许多重要的回忆。Matt甚至还收到了几位行动不便、无法行走的玩家的致谢留言，他们感谢这款游戏给予了他们体验这些美丽风光的机会。其中一位专业的虚拟摄影（VP）玩家还对游戏给予了高度评价，并分享了自己的精彩作品。真的，无论是游戏，还是虚拟摄影，在这些达成真实意义的一个个瞬间，虚幻和现实的界限便不再存在，玩家仿佛置身于一个既虚拟又真实的美好世界之中。